Embrasez-vous
NL
Naar aanleiding van zijn tiende verjaardag opent het Ats et marges museum zijn deuren voor een tiental kunstenaars-bondgenoten. Gefascineerd door de kunstverzameling palmen zij de ruimtes van het museum in. Hun vurige reacties zijn vertaald in installaties, performances en diverse auditieve, literaire en culinaire creaties die een andere kijk op de verzameling bieden. Het resultaat, ‘Embrasez-vous!’, is een flamboyante verjaardagstaart om tomeloos te delen en mateloos van te genieten.
FR
Le Art et marges musée fête ses 10 ans, l’occasion de vous présenter sa collection sous un jour nouveau ! Constituée le long des routes caillouteuses et des sentiers moins fréquentés de l’art, celle-ci regorge de pépites d’art brut et outsider. Le musée a ouvert ses portes à une dizaine d'artistes-complices. Fascinés par des artistes de la collection, ils ont investi les lieux. Ils propagent leurs éblouissements à travers des installations, des performances, des créations sonores, littéraires et culinaires. Braises incandescentes, lumineuses et mystérieuses, chaque point de vue posé sur la collection offre un nouvel éclairage, une porte ouverte à l’embrasement. Le résultat est un gâteau flamboyant à partager et à dévorer sans mesure.
RAAK ME NIET AAN, RAAK ME AAN
NL
Dialoog tussen
- het werk van Heide De Bruyn, de Hilde D'Hondt et Michel Nedjar
- en Ilse Wijnen in cocreatie met het atelier KNEPH (Douwe Rubben, Theodoor De Roey, Tjorre en Thias) Hubbie Brussel (Alexandra, Nadir, Mounir, Jean-Pierre, Jonathan, Sharon en Elke) en Laurence Vielle.
Het werk van Heide De Bruyn, Hilde D'Hondt et Michel Nedjar inspireren de kunstenares Ilse Wijnen tot het transformeren van de musemkamer tot een imaginair, intiem woud. De tentoonstellingsruimte wordt een bezielde sculptuur als een tussenruimte voor het innerlijke en uiterlijke van het ondermaanse. Binnentreden in deze kamer faciliteert een rituele passage naar het onbeschaadse / ongeschaafde in ieder van ons, het wilde, het surreële, het poëtische.
Onze samenleving zet, ondanks moderne inzichten, mensen met een beperking nog steeds buiten de marges. Het is in een oprechte ontmoeting zonder angst of oordeel dat we de schoonheid herkennen van het weggeworpene, het weggeborgene. Dat is ware integratie.
we dansen op de stoepen
onze wereld is aan het ontrafelen
je raakt me aan je raakt me niet aan
raak me aan
je neemt me je gooit me weg
raak me niet aan
onze monden liggen verstrooid op het asfalt
verstomde kruimels
waar gaan we heen zeg me waarheen gaan we
onze wereld is aan het ontrafelen
schoonheid is op straat
onze monden liggen verstrooid op het asfalt
we gooien ze als oude zakdoeken
en onze gezichten zijn stom
de natuur ontbindt zich
we dansen de schoonheid die zichzelf weg werpt
we dansen de schoonheid die zichzelf weg werpt
je verwijdert je van me weg raak me aan
ik pluk onze verstomde monden van de stoepen
kruimels van de ontrafelende wereld
en ik dans
met jou
Laurence Vielle
Spontane affectie is in onze omgang met elkaar nog steeds taboe. En het is juist deze attitude die we ervaren in een ontmoeting met mensen met beperking, dat ontwapenend werkt en ons confronteert met onze schroom, ons zelfbeeld. Het hedonisme en de lichaamscultus scoren maatschappelijk hoog maar we blijven gebrekkig in onze openheid naar directe inlevende tederheid en intimiteit.
De impact van Corona heeft ons diep ontwricht. Hoe kunnen we de maatregel van fysische afstand bewaren begrijpen? Het lijkt onmenselijk. Het is juist het aanraken en geraakt worden, ook in overdrachtelijke zin, dat de essentie is van ons mens-zijn. E-movere staat tegenover stilstand. Die twee bewegingen horen bij elkaar : in –en uitademen, uitdeinen en inkrimpen, wervelen en verstenen, strelen en ontastbaar zijn, licht en donker, steenhard en waterzacht …..
Toen de moeder van Heide Debruyn stierf, begon ze kransen te weven met takken en woldraad. Om en om draait de cirkel, we zijn sterfelijk en tegelijkertijd onsterfelijk.
De kroon van Pomona, de moeder van de flora, tooien we met kleine groensels. Wat floreert, vergaat en bloeit weer.
Ilse Wijnen.
Cocreatie met Hubbie
TOUCHE-MOI, NE ME TOUCHE PAS
FR
Dialogue entre
- l'œuvre de Heide De Bruyn, de Hilde D'Hondt et Michel Nedjar
- et Ilse Wijnen en co-création avec l’atelier KNEPH (Douwe Rubben, Theodoor De Roey, Tjorre et Thias) Hubbie Bruxelles (Alexandra, Nadir, Mounir, Jean-Pierre, Jonathan, Sharon et Elke) et Laurence Vielle.
Le travail de Heide De Bruyn, Hilde D'Hondt et Michel Nedjar incite l'artiste Ilse Wijnen à transformer la salle du musée en une forêt intime et imaginaire. L'espace d'exposition devient une sculpture inspirée étant une espace intermédiaire pour l'intérieur et l'extérieur du sublunaire. Entrer dans cette pièce facilite un passage rituel vers le non civilisé /
raboté en chacun de nous, le sauvage, le surréaliste, le poétique.
Malgré les idées modernes, notre société continue de bannir les personnes handicapées en dehors des marges. C'est dans une rencontre sincère sans peur ni jugement que l'on reconnaît la beauté du jeté, du mis à l'écart. C'est la vraie intégration.
où va-t-on dis où va-t-on
on danse sur les trottoirs
notre monde s’effiloche
tu me touches tu ne me touches pas
touche-moi
tu me prends tu me jettes
ne me touche pas
nos bouches s’éparpillent sur l’asphalte
miettes muettes
où va-t-on dis où va-ton
notre monde s’effiloche
la beauté est dans la rue
nos bouches s’éparpillent sur l’asphalte
on les jette comme des vieux mouchoirs
et nos visages sont muets
la nature s’effiloche on danse la beauté qui se jette on danse la beauté qui se jette
tu t’éloignes de moi touche-moi
je cueille sur les trottoirs nos bouches muettes
miettes du monde qui s’effiloche
et je danse
avec toi
Laurence Vielle
L'affection spontanée est toujours tabou dans nos relations les uns avec les autres. Et c'est précisément cette attitude que nous vivons lors d'une rencontre avec des personnes handicapées qui a un effet désarmant et nous confronte à notre crainte, à notre image de soi. L'hédonisme et le culte du corps marques un score élevé, mais nous restons imparfaits dans notre ouverture à la tendresse et à l'intimité empathiques directes.
L'impact de Corona nous a profondément perturbés. Comment comprendre la mesure de la préservation de la distance physique? Cela semble inhumain. C'est précisément toucher et être touché, également au sens métaphorique, qui est l'essence même de notre être humain. E-movere est le contraire de rester immobile. Ces deux mouvements vont de pair: inspirer et expirer, s'étendre et se contracter, tourbillonner et pétrifier, caresser et être intangible, clair et sombre, dur comme de la pierre et doux comme l'eau… ..
À la mort de la mère de Heide Debruyn, elle a commencé à tisser des couronnes avec des brindilles et du fil de laine. Le cercle tourne autour et autour, nous sommes mortels et en même temps immortels.
Nous ornons la couronne de Pomona, la mère de la flore, de petits verts. Ce qui fleurit, se décompose et s'épanouit à nouveau.
Ilse Wijnen.
GROEIENDE INSTALLATIE
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Bestuursorgaan:
Kris Buellens
Marthe Vereertbrugghen
Irena De Greef
Theodoor De Roey
Dagelijkse leiding:
Douwe Rubben: 0486 62 37 04
Ilse Wijnen: 0487 24 84 05
Theo De Roey: 0476 93 14 33
knephatelier@gmail.com